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Golpe a golpe, post a post: desde Pamplona a Urueña

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Después de un mes en el que tantas cosas han ocurrido, me decido a retomar el blog y elijo hablar de… todo un poco.

La semana pasada se me acumuló el trabajo y apenas tuve tiempo para ir de una cosa a otra, como los tenistas que se entrenan contra la maquina de lanzar pelotas, respondiendo malamente a los golpes, sin más afán que meter la bola entre las líneas de cal más allá de la red.

El jueves, 5 de marzo, invitado por la Federación de Asociaciones de Gestores Culturales acudí a su encuentro a Pamplona con una ponencia en la mano titulada “El Sistema Cultural español: Principios para un nuevo equilibrio”. Obviamente no voy aquí a explicar en un par de párrafos lo que escribí en catorce páginas y defendí de viva voz en media hora. Pero sí voy a trasladar dos reflexiones sobre mi experiencia navarra.

La primera, ratificarme en la necesidad imperiosa de abordar los problemas de la cultura en España desde la perspectiva del Sistema Cultural y no desde la de Modelo cultural. Cuando se plantea el modelo cultural inevitablemente se plantea el aburrido y sin salida “Público Vs Privado”, como eje de la cuestión, lo que lleva inevitablemente a plantear exclusiones y conflictos. En tanto que si conceptualmente partimos del Sistema Cultural en el que todos los componentes y agentes son imprescindibles porque interactúan, habremos de buscar para cada uno de ellos la mejor de las posiciones para obtener beneficios propios y aportar beneficios al sistema.

La segunda enseñanza que extraje es que la hipersensibilidad sigue estando a flor de nuestra piel, la de cuantos nos dedicamos a la cosa cultural. Una de las cuestiones que planteé, probablemente una de las de menor calado, era la de considerar que la gestión de la cultura no precisa, en general y para todo, de funcionarios, sino de buena gestión y de calidad en el servicio para los ciudadanos, la dé quien la dé. Probablemente por la taurina tendencia a seguir el trapo rojo, y fijarnos en el árbol para no ver ni entrar en el bosque, esta cuestión, la desfuncionarización, suele tender a ocupar demasiado tiempo del complejo debate que afecta al Sistema Cultural, ése sí relevante
Y de Pamplona, montado en coche y sin apenas dormir, al Primer Congreso de la Academia de las Artes Escénicas, un proyecto largamente acariciado por el sector escénico y que ahora parece que caracoleando pero firmemente, se va consolidando. Urueña, el preciosísimo pueblo vallisoletano con las mejores puestas de sol del país, reunió a ochenta académicos del teatro y la danza, con su presidente, José Luis Alonso de Santos a la cabeza. Debates, talento y camaradería para mostrar que la unión de los profesionales es posible y que de seguir avanzando será una estupenda herramienta para dotarnos de una voz fuerte.

Ya de vuelta, el lunes brilla la noticia de la constitución de la nueva Junta Directiva de SGAE, y de la elección de su nuevo presidente, José Luis Acosta, que repite cargo. Pero esa es otra de la que hablaré…, pasado mañana.

Ya ven ustedes. Unas semanas sin escribir y se acumulan los temas. Y eso que no he hablado de la serpiente de invierno lanzada por ABC: “El gobierno prepara la bajada del IVA cultural”. Pues si ahora piensan que el descomunal daño que han hecho al sector lo van a resolver volviendo a la casilla de partida, van dados. Ahora vamos a reclamar la bajada del IVA al tipo súper-reducido, al 4%, sí al que tienen las revistas porno. Al menos durante cuatro años, los cuatro años que han machacado a la cultura con una media estéril. Pero también sobre este tema volveremos.

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El KIT de supervivencia elmuro. 20 años ya

Imagen Kits Supervivencia

El Kit de supervivencia es una de las señas de identidad de elmuro, con la que queremos dar algo de calor y belleza a las almas de los amigos que lo leen.

El Kit es una pequeña carpeta con pensamientos, poemas, fragmentos literarios y este año, hasta dibujos. Un librito con casi cincuenta páginas de buena compañía; y un Kit de bolsillo, y un caramelo, y una sorpresa… Todos distintos porque cada uno tiene el tacto de alguien de elmuro que lo ha manipulado y dibujado a mano. Y cincuenta voces, como cincuenta lamparitas de luz. desde el Epicteto o el papa Francisco, a Todorov, desde Llach y Bergamín hasta Adam Smith o Galeano, desde Ana Rossetti o Doris Lessing a Paloma Pedrero, sin faltar Pepe Mujica, Angelou, Aresti o Zambrano.

El próximo lunes, 15 de diciembre, a partir de las 20:00 horas, lo presentamos en sociedad, en el Teatro Arlequín, y todas las personas que vengan podrán llevárselo como regalo, además de asistir a actuaciones que reflejan lo que hemos hecho durante este año, y de leer en voz alta su contenido desde el escenario del Arlequín. Una tarde/noche entre amigos y amigas artistas, una noche con vino y rosas, y pinchitos y caramelos, y afecto y cosas buenas.

Este año es especial, verdaderamente especial, porque comenzamos a celebrar 20 años de actividad, así que si quienes nos conocen quieren congratularse con nosotros y pasar esa noche juntos, les recibiremos con abrazos y libritos.

Si te gusta las cosas sencillas y las palabras rellenas, puedes venir; si te apasionan los versos sueltos y las opiniones firmes; si prefieres tomar parte del arte más que verlo; si te gustan los muros para pintar cosas nuevas… no lo dudes. Te esperamos.

Ah, pero CONFIRMA que vienes para recibirte. Ya sabes, 667 987 937/ 91725 83 22 / info@elmuro.es

 

 

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Teatro joven, poesía frente a la crisis

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La 11ª edición de los Premios “Buero” de Teatro Joven acaba de cerrar su periodo de inscripción con la segunda cifra de participación más alta de su historia. 284 grupos de toda España (apenas nueve menos que el año pasado) presentan sus trabajos para competir saludablemente en esta especie de liga artística en la que ser de una u otra comunidad autónoma cuenta mucho menos que compartir la pasión de la interpretación.

La elevadísima participación de este año es especialmente gratificante porque los recortes han acabado llegando a la formación teatral y otras actividades formativas. No olvidemos que en los centros de enseñanza ha de hacerse fuera del horario lectivo y pagando a los profesores su dedicación y su trabajo durante los largos meses de montaje de las obras. En esas condiciones, el trabajo de equipo, el esfuerzo colectivo y de implicación de amigos y familiares en las tareas escenográficas, y la dedicación intensiva de tantos y tantos jóvenes, sería heroico si no fuera porque, encima, los chicos y chicas disfrutan y cerca de cien mil asistentes cada año les aplauden a rabiar cuando ven sus obras.

Y también es gratificante porque, de un modo, humilde, discreto, silencioso como debe ser el arte, la alta participación es una forma de reconocimiento a este concurso impulsado por Coca-Cola desde hace once años con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes.

Los Premios “Buero” de Teatro Joven, son una expresión sólida, no impostada, duradera y por ello estratégica, de las posibilidades positivas y multiplicadoras que generan la sinergia entre la empresa privada y las instituciones públicas, para impulsar el talento de tantos grupos juveniles que en los centros de enseñanza, escuelas y centros culturales hacen teatro.

 

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Tres enseñanzas sobre los Goya

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El domingo vi toda la ceremonia de entrega de los Premios Goya. Quería ver brillar al cine español, porque lo merece, y esta es una ocasión perfecta y glamourosa para hacerlo.

Al finalizar la gala saqué por enésima vez la conclusión de que las gentes que se dedican al cine y al teatro, aunque hacen de la comunicación su herramienta vital (eso es el cine y el teatro en estado puro: comunicación de historias, de personajes, de emociones…), cuando no están dentro del personaje se comportan como cualquier otra persona cuando quiere contar algo. Es decir, bastante pobremente, incluso con vulgaridad. Uno, dos, tres detalles sobre los que mejorar y acabo este post.

Uno: ¡Actúa, que te están viendo¡ La enorme ventaja del teatro, de la interpretación, es que sus profesionales pueden asumir cualquier personaje, cualquier voz y aspecto, contar cualquier historia…, con el objetivo de absorber la atención de la audiencia, seducirla y llevarla por paisajes que más tarde cada espectador podrá evocar dentro de unos momentos memorables.

Y sin embargo cuando se trata de agradecer un premio, o abrazar un hilo narrativo que seduzca a los espectadores, presentes y virtuales, el actor más aclamado, el director más prestigioso o el autor más laureado pierden el hilo y el oremus, dicen incoherencias y piensan más en sus primas que en los millones de espectadores que desean oírles y empatizar con los premiados.

¿Es cuestión de que vuelvan a la escuela de interpretación? Evidentemente, no. Saben actuar, y muy bien. ¿Entonces? Tan solo deben pensar en que las entregas de premios carecen de toda belleza si se convierten en actos onanistas y chatos. Deben pensar en que los espectadores desean profundamente asumir su belleza, la de sus seductores personajes, y que ello exige romper la naturalidad y hacer arte. Arte hasta de la recogida de un “cabezón”.

Pensar en el traje o el vestido hasta la exageración, y no pensar en la palabra, el argumento, la puesta en escena, es perder la oportunidad de seducir. Y en el arte no se puede perder ninguna oportunidad. Para eso están los camerinos. Para eso están los momentos en que los focos se apagan.

Dos. ¡Abre la ventana, que entre el aire¡ Los del arte no son, no somos el  centro del universo mundo. Nos dedicamos a algo guapo, pero ya está. González Macho decía que hacer cine es tarea de héroes. Exagera porque cree que el cine es el ombligo del mundo. Para héroes los que se enfrentan cada mañana a la tarea de sacar sus familias adelante desde el paro. No son, no somos el centro del universo pero mira que intentamos que parezca que lo creemos. Eso nos aleja de los ciudadanos, de los destinatarios del arte.

Y tres. ¡Los zombis existen, pero no cuentan¡ ¿Qué más da que Wert no vaya a los Goya? ¿Es una fiesta en la que el sector comparte con la sociedad su alegrías o es una reunión tutelada en la que si no está el jefe la cosa no funciona? ¿Es el jefe? Multitud de pesados nos recordaron una vez más lo que es público y notorio: ese ministro es un cadáver andante y ni siquiera las críticas fuera de cacho lo van a resucitar. Tanta referencia ilustra one more time nuestra adolescente necesidad de un pim pam pum sin el cual carecemos de discurso.

Los Goya, los Max, los premios de la Música, cualesquiera premios que las gentes del arte otorguen, son encuentros que han de estar al servicio de transmitir a la ciudadanía belleza y mensajes guapos, no reclamaciones extemporáneas, quejas o felicitaciones aldeanas.

Perdonen la opinión.

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¡MADRID ACTIVA!, un laboratorio de gestión cultural

MADRID_ACTIVA_FONDOGestionar la programación cultural de proximidad de todos los distritos y centros culturales de Madrid está siendo una experiencia grandiosa. Y de la que aprender. Mucho.

El programa ¡MADRID ACTIVA! del Área de Las Artes del ayuntamiento madrileño –a cuyo frente está Pedro Corral- consiste en acercar el arte en vivo de calidad a los ciudadanos allí donde viven. Doscientas diez actuaciones de alto nivel en apenas dos meses son una poderosa y refrescante lluvia en un territorio tomado casi en exclusiva en los últimos años de recortes por compañías aficionadas, grupos de danza de casas regionales y actuaciones de relleno. La programación de ¡MADRID ACTIVA! está constituida, casi a partes iguales, por las creaciones últimas de las once compañías residentes del ayuntamiento –de teatro y danza-, y espectáculos de todo tipo con nombres de primera fila que durante estos meses los ciudadanos alejados de la almendra central van a poder disfrutar: El Brujo, Pepe Viyuela, Pablo Carbonell, El Chojín, Jorge Blass, Teatro Paraíso, Yllana, Micomicón, El Gato Negro, Teatro Corsario, Pablo Carbonell, Riki López, Asier Etxeandía… hasta 70 espectáculos diferentes de música, teatro y danza.

Lo emocionante es constatar cómo los públicos, los ciudadanos, ejercen sus derechos de acceso a la cultura sin que el lugar de su vivienda afecte a esos derechos. Y cómo pueden disfrutar instintivamente de la calidad cuando la tienen cerca.

Lo emocionante es comprobar que el modelo de programación elegido logra resultados en muy poco tiempo. Un modelo hecho en base a ciclos que generen continuidad, habiendo consultado antes con los propios distritos, gestionando la información para que los vecinos conozcan la programación semanal…

Las cifras generales de la cultura se desploman, señala el Anuario SGAE 2013, como no podía ser menos con la política –no solo fiscal- hacia la cultura del actual gobierno. Pero, al mismo tiempo, estamos constatando experimentalmente el enorme poder de la acción cultural de proximidad, el valor de la democratización cultural.

¡MADRID ACTIVA! está siendo un brillante éxito de público. También es un chispazo que podría con muy poco dinero más incendiar la pradera y convertirse en un gran programa de enorme trascendencia popular y ejemplificador para otros muchos grandes municipios. Porque hoy es posible que los artistas ajusten sus cachés, conscientes de lo importante que es reforzar con su presencia la trinchera cultural frente a la crisis; porque hoy es factible que junto a la programación profesionalizada se configuren programas que impulsen los nuevos talentos y nuevos grupos para los que los escenarios de los centros culturales son plataformas de lanzamiento; porque repartir arte de calidad en el entorno inmediato de los ciudadanos es repartir alegría, disfrute y energía buena frente a la dificultad…

Quienes asumimos el encargo del ayuntamiento de programar ¡MADRID ACTIVA! sabemos que es, también, un laboratorio. Que de lo bien o mal que lo hagamos depende en parte que siga realizándose y cómo se haga en el futuro: con coordinación previa con los barrios y los responsables culturales de los centros, con transparencia hacia las compañías, dando valor añadido en cada aspecto de la actividad… Un laboratorio que muestre y demuestre que la gestión privada de un programa público de acción cultural se puede realizar con responsabilidad social y desde la convicción y la conciencia de servir a una actividad cultural beneficiosa para los vecinos.

Los cambios últimos en el ayuntamiento de la capital, que incluyen la salida de Fernando Villalonga como responsable de MACSA,  generan un ámbito en que la expectativa es predominante. El actual responsable político, Pedro Corral, ha mostrado en público en varias ocasiones su apoyo a ¡MADRID ACTIVA! y a otra de las piedras angulares de la acción cultural municipal, las compañías residentes.  En los meses inmediatos veremos si esta relevante iniciativa tiene continuidad.

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Cinco muy buenas razones para no perderse la 3ª Conferencia de Marketing de Las Artes de ASIMETRICA

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En menos de un mes se celebrará en Madrid el encuentro más importante del país,  y de América Latina, de cuantos se dedican al marketing artístico y cultural.

Una cita que creo que no hay que perderse. Ahí van cinco razones de entre las muchas que encuentro.

Por la trascendencia del tema. Si definimos el marketing como la interrelación entre los creadores y sus públicos para obtener desde esa relación el máximo beneficio para ambas partes, el tema del Marketing de Las Artes se nos muestra como uno de los retos de  mayor cuantía que tenemos cuantos intermediamos entre los creadores y la sociedad. La Conferencia de este año, además, está acogida al título de ¿Colaboramos?, que indaga en la imprescindible unión y coordinación de esfuerzos para poner en pie e impulsar los proyectos artísticos. ¿Cómo no ir allí donde se debaten en profundidad sus últimas tendencias y experiencias buenas?

Por la relevancia de los ponentes. No voy a mencionar a ninguno porque son muchos –trece- y de un muy alto nivel. Siguen en esta edición las secciones habituales, la general, este año compuesta por ponentes de Chile, Inglaterra, Dinamarca y Estados Unidos; la de “Experiencias y buenas prácticas” españolas; y la denominada “El marketing de Las Artes desde otros marketing”, con la presencia de directivos de marketing de Coca-Cola, Hoss Intropia y ESIC. ¿Cómo  no aprovechar para saludarles y escucharles?

Porque nosotros lo necesitamos. Y es que probablemente uno de los territorios en que los profesionales de la gestión del arte y la cultura  mayor crecimiento pueden experimentar y más necesidades de avanzar tienen es, precisamente, el conocimiento y el dominio de las modernas herramientas del marketing. ¿Cómo perderse la pasarela de últimas tendencias?

Por los públicos. Porque el Marketing de Las Artes nos ayuda a conocer mejor a nuestros públicos,  a saber más de sus preferencias y evaluaciones sobre el arte al que asisten, a mejorar su satisfacción en todo el proceso de relación –el famoso camino del usuario-. Porque ellos son el sentido verdadero y más importante de nuestro trabajo. ¿Cómo no aprender a escucharlos mejor?

Por el arte. El arte en la sociedad es, en esencia, un brindis al sol que nos identifica como humanos, un “me gusta la belleza porque me hace mejor y vibro con ella.” Ni más ni menos. Para muchos, además, la esencia del arte es precisamente la de constituir el lado bueno del ser humano, la que lo relaciona con lo creativo frente a lo destructivo. Quienes deseamos que la sociedad y cuantos la componen tengan cada vez más derechos de acceso al arte, y sea más importante en sus vidas, tenemos en el marketing bueno un aliado para incrementar ese peso proporcional de la cultura en las vidas. ¿Cómo no vernos en Madrizzzz los días 21 y 22 de octubre?

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¡MADRID ACTIVA! Ciudadanos activos

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¡MADRID ACTIVA! es el programa del Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid que ofrece actuaciones artísticas descentralizadas, acercando el arte allí donde viven los ciudadanos. Una aplicación práctica del concepto de proximidad cultural.

Este año, el Ayuntamiento, a través de MACSA (en plena reorganización, por cierto), ha encargado a elmuro la tarea de coordinar y organizar la programación. Doscientas nueve actuaciones de la máxima calidad y variedad, y casi otras cien actividades complementarias (cine, conferencias, talleres, presentación de libros…) conforman una oferta que, concentrada en tres meses, va a hacer de los distritos madrileños una explosión de actividad cultural, y en la que participan setenta artistas y compañías de artes escénicas y musicales.

Creo que es un reto privilegiado convertir un programa de actividad en algo más que una suma de actos o actuaciones. La programación para que sea útil y sirva a la tarea de la democratización cultural ha de responder a las necesidades de los vecinos, a sus expectativas, ha de organizarse de tal modo que favorezca el acercamiento de los públicos y su fidelización y la segmentación por edades, ámbitos de interés, espacios y horarios. La programación es una herramienta más de la s políticas culturales.

La presencia en el programa de Asier Etxeandía, Pepe Viyuela, Jorge Blas, El Chojín, Pablo Carbonell, Teatro Paraíso, Micomicón, Yllana, Mastretta, Morboria o El Brujo –entre otros muchos- encabezando una pléyade de artistas y compañías es, en sí misma, un mensaje nítido de que los derechos de acceso a la cultura no tienen nada que ver con el uso hoy habitual de los centros culturales como “entretenedores” de ciudadanos, y espacios de exhibición de menor calidad.

El programa pone en valor, también, a las once compañías residentes del ayuntamiento de Madrid, que tienen un peso muy relevante cuantitativa y cualitativamente en el conjunto. Se refrenda de este modo una ventaja de la que dispone Madrid y en la que es líder en España: la existencia de procesos creativos profesionales descentralizados mediante la fórmula de residencia en centros culturales.

Hoy, después de más de dos meses de trabajo intenso, casi desaforado, junto a Salvador Sanz y con la imprescindible colaboración de Carmen Muñoz, que conformamos el equipo inicial, me siento contento y orgulloso de poder estar en esta iniciativa que va en la dirección de construir ciudadanía mediante el arte y la cultura.

Volveré sobre el tema, informando más ampliamente en los próximos días.

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FESTeen: fronteras guapas para la cultura adolescente

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Este próximo fin de semana, del 13 al 15 de septiembre, se celebra en Matadero Madrid el FESTeen, el I Festival de Cultura Adolescente de Madrid.

Ayer mismo lo presentaban Pedro Corral, concejal responsable del área de Gobierno de Las Artes del ayuntamiento madrileño, y Carlota Álvarez Basso, alma buena y brillante de esta iniciativa y del Matadero. Esta última decía, entre otras muchas cosas que FESTeen era un festival antitablet y antibotellón, expresando mejor que nada esa idea central de que la cultura es un juego colectivo que necesita del directo y que produce placer al cuerpo y al alma del practicante, por sí misma. Y que mirando por encima de la tablet o de la pantalla del móvil el mundo tiene una inmensa gama de colores con los que puedes pintar a tu gusto…, y con otros.

El programa es todo un ejemplo de la capacidad multiplicadora de la colaboración para generar adhesiones –incluidas asociaciones de todo tipo y patrocinadores- y fortalecer sinergias: un catálogo de las preocupaciones fronterizas de las gentes jóvenes que va  desde las artes visuales al skate. Desde el teatro y la danza al diseño, desde el comic al streetbasket… La frontera es, precisamente, lo que debe ser recorrido por la gente que empieza a no ir a casa a la salida del colegio o el instituto. Y la frontera está cuajada de caminos poco transitados, no siempre fáciles, y siempre alejados de las rutinas y las vías mayoritarias.

A nosotros nos convocaron para colaborar en esta edición y hemos propuesto dos grupos, de teatro y danza, que participaron y han sido ganadores de los Premios Buero de Teatro Joven, la iniciativa de Coca-Cola que impulsa las artes escénicas entre los jóvenes. Junto a otras casi cuarenta actividades, este fin de semana FESTeen va a mostrar la enorme vitalidad de los adolescentes cuando se les proporciona herramientas y el espacio adecuado para hacer cosas. Y cuando alguien asume el riesgo bello de transitar por las fronteras. Instituciones para empujar y ayudar a desbrozar, no para detener o prohibir.

Enhorabuena y a no perdérselo.

NOTA

La colaboración es una palanca imprescindible en estos y en todos los tiempos. Sobre ella hablaré en próximos post, porque es el lema, el leit motiv de la próxima Conferencia de Marketing de Las Artes, organizada por ASIMETRICA para el 21 y 22 de octubre.

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Fiscalidad, servicios y llamada a la acción

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La fiscalidad es el conjunto de leyes y normas por las que el Estado organiza la recaudación de los impuestos, con los que hace frente a sus obligaciones para con los ciudadanos en forma de servicios.

Lejos de este objetivo, profundamente democrático, desde el comienzo de la crisis económica los impuestos suben desbocados y la presión fiscal sobre los ciudadanos se ha disparado. Y se ha disparado NO para mejorar los servicios a los ciudadanos, sino para reducir las deudas del Estado, contraídas por una pésima gestión de los políticos de la “cosa pública”, y por un nivel de corrupción que ahora nos parece increíble que no hubiera mostrado la cara antes. Pero los impuestos no solamente están sirviendo para reducir el déficit generado por la mala e irresponsable gestión política y para sufragar las deudas de los bancos; están sirviendo para desarrollar una filosofía y unas prácticas políticas que amparan el adelgazamiento de las responsabilidades del Estado en materias y servicios esenciales como la educación, la salud y la cultura. Esto último puede convertirse en un logro estratégico para los  movimientos liberales conservadores en perjuicio gravísimo de los derechos de ciudadanos.

Los ministros Montoro y Wert son perfecta expresión de lo dicho. Ambos tienen  como común denominador su desalmamiento ante el mal y el dolor ajenos y su incansable discurso autista –y a menudo chulesco-, incapaz de escuchar y atender a los ciudadanos. Además, comparten también el concepto de que TODO es susceptible de recabar impuestos y TODO es susceptible de recortarse en beneficio de un menor déficit. Bueno, todo todo, no; los beneficios de las grandes empresas y los bancos son intocables gracias al terror generado interesadamente en la ciudadanía en el supuesto de que les fuera mal.

Hoy, se pretende someter a las duras leyes del mercado a la educación, la salud y la cultura. Y que no solamente generen los menores gastos, sino que en la medida de lo posible produzcan incluso beneficios. Entrega de hospitales a la rapiña de sociedades anónimas, brutal reducción de la igualdad de oportunidades por la política de becas y el aumento de tasas, o cargas impositivas del 21% a la cultura, ilustran su tratamiento casi como productos de lujo.

Los conceptos de servicio, de utilidad pública, de bien común, de desarrollo social, de derecho de acceso…, aplicados a la educación, la salud y la cultura son irrenunciables. Y han de provocar en las almas sensibles de este país –sensibles consigo o con sus hijos- la necesidad irrevocable de poner los pies en la pared para que esta no se mueva y aplaste lo que de bueno contiene este edificio que llamamos España.

Ya no basta la queja. La experiencia nos dice que quienes hoy privatizan malamente a hospitales serán mañana encausados por corrupción o cohecho, pero mañana será tarde. Sabemos que mañana a los ministros contrarios a la educación pública y a los ministros culturicidas los borrará la Historia. Pero revertir sus malas artes será una larga y dura tarea. Es preciso que nuestras manos se muevan ya hoy.

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AVETID: pensar juntos para cambiar las cosas

Participacion audiencia

Invitado por María Ángeles Fayos y Santiago Sánchez, participé la semana pasada en los IV Encuentros de la Associació Valenciana d’Empreses de Teatre i Circ. Se reunían para debatir y compartir sobre la situación en la que una pésima administración de la Cultura ha dejado al sector y a la práctica cultural de los ciudadanos en esa comunidad. Destrucción de tejido, recortes brutales, dejación de la responsabilidad política en cultura, oscurantismo y eliminación del circuito teatral, son algunas de las consecuencias de la gestión. Ahora, con equipos políticos recién nombrados, las organizaciones parecen respirar un poco e ilusionarse.

La queja ante el maltrato, el dolor ante el desaire permanente, la herida frente al desprecio están dejando paso a la conciencia de que la fuerza del cambio en la cultura valenciana está en manos de quienes trabajan por ella, y de los ciudadanos que desean incorporarla a sus vidas. Y para ello, como han hecho estos días, se han reunido, y apoyados por la Universidad de Valencia, han identificado líneas de fuerza que permitirán agrupar energías e introducir cambios en la gestión.

Compartí mesa con el peruano Alberto Menacho, Hassane Kouyaté, de Burkina Fasso y Marcos Ottone, de Yllana, llamados para exponer otras visiones y experiencias. A mí me tocó proponer el nuevo marco por el que las organizaciones deben apostar: organizaciones cada vez más profesionales y autosuficientes que sean capaces de redefinir su relación con las instituciones y que apuesten por asumir la responsabilidad incluso de gestionar lo público. Les decía que en este sentido, las organizaciones y los ciudadanos deben trabajar juntos para cambiar las leyes y excluir de la gestión de los servicios públicos -salud, educación, cultura…- a las empresas con ánimo desmedido de lucro y sin función social. Les decía que debemos mirar más y siempre a los públicos, que son los que dan sentido a la creación artística. Los públicos están cambiando en su forma de relacionarse entre sí y con la oferta cultural, quieren participar más, quieren intervenir y ser escuchados, y la supervivencia de las organizaciones artísticas depende de que efectivamente sepamos adaptarnos a ese nuevo campo de juego y caminar juntos.

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